小提琴家把运弓的方法叫做弓法。运用不同的弓法，可以取得多种多样的音质和音色。因此，没有哪一位杰出的小提琴家不对弓法进行深入的钻研。对此我想先介绍一下常用弓法。
当每一个小提琴学习者真正进入教科书的练习时，无论是沃尔法特、开塞、还是克莱采尔，他们的第一课都是分弓练习，这是因为分弓（Ｄｅｔａｃｈｅ）和连弓（Ｌｅｇａｔｏ）本是小提琴演奏技术中最基本的两种弓法。任何其他各种弓法，诸如波弓（Ｐｏｒｔａｔｏ）、顿弓（Ｓｔａｃｃａｔｏ）、冲弓（Ｍａｒｔｅｌｅ）、跳弓（Ｓｐｉｃａｔｏ）以及在四根弦上的滚奏、符点弓法、切分弓法等，无不都是从这两种基本弓法所生出来。这也就是为什么首先要把分弓和连弓的运行轨道和发音练好的原因，在这基础上，其他那些常用的弓法，自然也就好学多了。
分弓，是一次运弓方向，称作上弓和下弓的运动只拉响一个音的弓法，它是一切弓法技术的基础。圣•桑的《第三小提琴协奏曲》第一乐章开始处，独奏小提琴进入时就是连续运用分弓，以达到紧张不安的效果。分弓达到极快的速度，就会自然而然产生跳弓。门德尔松在《仲夏夜之梦》中，为烘托小仙女轻盈熙攘的气氛，其弦乐用的就是这种弓法。用分弓拉奏完一个音后稍稍停顿一下，产生顿挫有力的印象，这种弓法叫做顿弓。柴科夫斯基《第六交响曲》中的进行曲乐章，就是用顿弓来渲染昂扬奋进的情绪的。
与分弓相对，用一弓连续拉奏两个以上的不同音高的音符的弓法就是连弓。连弓体现的是平静、圆润和持续的音流，它把音符之间的棱角磨得像鹅卵石一样光滑。斯美塔那的《沃尔塔瓦河》就是用连弓来表现河水流淌时涓涓不息的状态。但是，在小提琴演奏技巧中，确实还有一些具有一定难度的特殊弓法，它们经常出现在那些高难度的协奏曲或技巧性乐曲中，这会使一些初学琴者感到迷惑，对真正的专业演奏者或多或少会产生畏难之感。在此将几种特殊弓法做一一介绍：
一、连顿弓（ＳｏｌｉｄＳｔａｃｃａｔｏ）
这是在特殊技巧中应用最广泛而又是最使人迷恋的弓法。在２０世纪中期，连顿弓，是在一弓中连续快速演奏出许多音，而音与音之间则是断开的。
我们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。我们可以发现，在维尼亚夫斯基的几乎所有作品中，都巧妙而富有效果地运用了这种弓法。维尼亚夫斯基的连顿弓十分辉煌，他仅用上臂的动力，而手腕则僵直到刚直的程度。再如帕格尼尼，他不仅在协奏曲和技巧性乐曲中展现了这种弓法和它所具有的辉煌感，同时在他的第１０、１５、２１首随想曲中，还着重以此弓法作为一种富有特性的演奏乐段。由于这种弓法能显示出演奏上的技巧性、活力和趣味，再加上是伟大的小提琴大师海菲茨在演奏《跳跃的霍拉舞曲》时，仅用上半弓就能够拉出长长的一大串音符，活像罗马尼亚民间杂耍艺人的表演，引得后来的小提琴家竟相模仿，并对这一无人超越的绝技及其惊人魅力，致使不少现代小提琴学生深受影响，成为“连顿弓迷”。
由于连顿弓具有高超的技巧性，对它的掌握不是所有的演奏家都能做好的，即便是一流名家，在这种弓法演奏未必都能使人满意。著名的法国小提琴演奏家弗朗西斯卡蒂认为：“一个人的反应能力，肌肉组织和神经系统，在很大程度上都决定了他的连顿弓的好坏”。所以，说明了连顿号在小提琴演奏中的不可缺少和重要性。
很多提琴家在谈到连顿弓的体会时，普遍认为这种弓法在演奏时手臂是属于紧张状态的，弓毛必须压贴在弦上，并要有很好的节奏控制。在上行时手臂呈提物状，手腕可稍上抬，弓杆稍向外倾斜；在下行时手臂则有下拽感，手腕稍向下压，弓杆则稍向内倾斜。漂亮的连顿弓将是颗粒清晰、富有弹性的，它凭借右手运动的惯性，在每个音符的力度和速度上都能作到均匀和准确，同时和左手指的快速运动要配合得毫无缝隙。
不管个人的才能如何，对于这种迷人弓法的掌握，是没有任何奇迹的力量可以轻而易举地获得，多为因人而异，*每个人各自不同的肌能条件、敏感程度、控制能力等，去恰当地、经常性地练习和应用，从而逐渐达到尽可能的得心应手和轻松自如。值得注意的是，这种紧张性的练习不能时间过长，以免产生肌肉的痉挛和习惯性的手臂僵硬。
连顿弓这种特殊弓法，在演奏上尽管有一定难度，但作为专业演奏者来说，若不能较好地适应和掌握，实在是一大遗憾。因为在大量的世界名曲中；这种弓法的存在和运用足以丰富和体现出作品的表现力和魅力。
二、飞顿弓（ＦｏｙｉｎｇＳｔａｃｃａｔｏ）
当人们迷恋着连顿弓的同时，小提琴演奏技术的又一种特殊弓法“飞顿弓”，显示出了更加惊人的魅力。
飞顿弓实际上是由连顿弓发展而来的，同样一弓走十几个音，乃至几十个音。但是飞顿弓和连顿弓从演奏方法上和效果上却又有着各自不同的特点。前面我们谈到连顿弓的演奏，主要是*手臂紧张性的振动，而飞顿弓的演奏，除了手臂动作要保持一种连续性外，还同时要求手腕、手指适当减轻每个音之间的压力，使动作更加轻巧灵活。前者的弓子在运动中始终不离开弦，而后者是每奏完一个音，弓子必须有弹性地离开琴弦，因此，飞顿弓听起来，其效果就显得轻松而更有活力。飞顿弓的应用，以上弓为多，这是因为更便于手臂和手腕对弓子的控制。从学习上讲，先熟练连顿弓，以此为基础再练习飞顿弓，可能会感到更易掌握。
飞顿弓的诱人之处，还在于演奏者可以根据作品音乐表现上的需要，在快、慢、强、弱之间，随心所欲的处理。我们听到不少演奏家在帕格尼尼协奏曲的华彩乐段中，以及著名的技巧性作品像《莫斯科的回忆》等乐曲片段中，那些飞顿弓的演奏，从起弓到转接，虽然处理各有不同，但都显得那么华丽精巧，而趣味无穷。
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