一般来说，对数字合成画面的要其可以分为两类：一类是要其画面真实可信，即使是表现外星人，史前怪兽等显示中不存在的事物，也力求画面符合各种物理规律和视觉习惯，让观众觉得画面是实际拍摄得到的，从而产生强烈的现场感。大部分电影特技属于此类。另一种则要求画面具有强烈形式感，符合一定的审美趣味，而对真实感没有要求。大量的电视片头，MTV之类节目属于这一类。后者的合成没有一定规则，主要看美学方面的要求。下面我们就来讨论一下真实感画面合成的一些基本原则。 由于合成的多个素材来源不同，因此在光线、镜头、运动时间等各方面都会不同，因此这些必须在合成时相互协调。
　　一、光线的协调 光线对于画面的小股哦起着决定性的作用。同一个合成镜头的素材，应该处在同样的光线条件下。这包括光的类型，是直射阳光、阴天散射光，还是室内灯光；光的方向室顺光、侧光，还是逆光；光的强度室强烈的阳光、还是昏暗的灯光；光的色温是温暖的早晚光线、阴冷的雨天光线，还是昏黄的火花。这些因素对于画面的气氛、造型感觉等都有很大影响。在准比素材时，必须考虑各个素材的光线条件。但有时候，可能必须用不同的光线下的素材来合成一个镜头，那么，作为合成师，你的职责就是要尽量弥补这种缺陷。较色可以极大地改变光线的强度、色温感觉，也可以在一定程度上改变光线的软硬程度（通过调整对比度），但调整光线的方向却非常困难。在某些情况下，可以把画面左右翻转，来改变光线的左右方向，但很难把正面光线改成侧面光线或逆光。如果必须这么做，一种可能的办法是用手工挡板来控制对画面的某些部分的单独较色，以此来模仿阴影和高光。

　　二、镜头饿协调 当观众看到以个画面时，会自动假设它是用同以个镜头拍摄的，但如果其中一部分使用广角镜头，而另一个却使用长焦镜头；或者一部分是副是俯拍的，而另一部分却成了仰拍，我们会立刻发现，这是假的。不同的机位会造成不同的透视感：广角镜头会产生夸张的透视效果，而长焦镜头则会压缩透视。镜头造成的畸变也要考虑，广角镜头会使画面四边向外突出，产生所谓桶形畸变，而长焦镜头则会反过来使四边向内收缩，产生枕形畸变。很多时候，合成师必须对手上素材进行集合变换，也许要进行一些扭曲，才能使各部分的镜头效果协调。

　　三、运动与时间的协调 各个素材之间的运动，尤其使摄影机的运动必须协调起来，同时，各素材在运动的时间上也应该同步。当抠动扳机时，子弹才能出膛，不能早，也不能晚。如果你的素材在时间上对不上，可以用调整素材速度的方法来加以弥补。各种合成软件都可以将画面速度降低或提高，但对速度的调节，尤其使降低速度，会影响画面的流畅，严重时，会使画面产生跳跃的感觉。尤其调整人物动作的速度要非常小心，因为观众对此非常敏感，调整幅度稍大，观众就可能察觉。

　　四、虚实关系的协调 ·实际拍摄的画面从来都不会是完全清晰的，完全清晰的画面必然是计算机生成的。所有镜头都有以各景深范围，处于这个范围之外的物体就会出现不同程度的模糊。合成时要根据各素材在画面中所处的深度来调整画面虚实程度，形成自然景伸效果。

　　·和景深类似的还有空气透视效果。空气透视会使离镜头越远的物体色饱和度越低，一般还会带有偏蓝的色调，但可以通过较色来模拟这中效果。

　　·另一种常见虚化情况是运动虚化，当物体在画面上快速运动时，会沿运动方向形成明显的虚化。没有适当的虚化，物体的运动会显得跳跃而虚假。合成工具的方向性虚化功能，可以在一定程度上得到这种效果。