论“蛹”到“蝴蝶”的蜕变
http://www.51xue.org.cn 2007/5/28 源自:互联网 【字体：
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“蛹”到 “蝴蝶”，顾名思义，这一定是一个痛苦挣扎的过程。我们每个人都是带着五彩缤纷的梦想来到这个世界上的，我们的梦想很多也就决定了：当我们长大成人后会从事着不同的工作。也许有的朋友忘记了自己童年时的梦想。我出生在一个文艺家庭，打小就看着自己的父亲、母亲和妹妹活跃在话剧的舞台上，也许正是受到这种艺术氛围的影响和熏陶。很小的时候，便学着父亲的样子自己学写剧本，并学着演戏，但很快就被家里的长辈发出最后通缉令而制止。几经周折，最终我还是没能跑的太远，最终成为甘肃省话剧院的一名话剧演员。
起初，我以为自己并不是十分喜欢所从事的专业，随着时间的推移，如今看来并不是这样，其实在我的内心深处早已爱上了戏剧，爱上了表演。可能连当初父亲是认为我的资质不高、天分不够，而其中更大的原因在于是怕我吃苦太多。现在的我已经在剧团工作十几年了，虽说在专业上没有很大的建树，但作为一个话剧演员还是想谈一些自己在创作上的一点认知。
刚开始接触表演的我，用最形象的比喻为“蛹”是再恰当不过了。那时对待表演在十分好奇中又十分担心，很容易做到的事情往往事半功倍，弄巧成拙，自己觉的有很大的力气可就是使不出来，要不然就是把自己累的够呛。曾记得自己在头一次上舞台，同剧团里的老师们同台演出。一上场，我就把自巳事先准备好的台词，在还没有看清对手的情况下，就用一种激昂的声调一股脑儿地全说了出来。当时认为很痛快，但演出的效果并不理想，也让同台的对手无法适应。之所以造成这种结果，就是因为自己对表演的规律还没有掌握，意在路还没有走稳，就跑上了，更别说能象蝴蝶一样自由的飞翔。由于我热爱着自己所从事的事业，对此我下决心要学好自己没能掌握好的技术环节，比如交流、适应、判断和台词等的练习。
有人说，话剧演员是杂家，要博采众长，不能闭门造车。一点也不假，话剧演员的确要熟悉和掌握很多方面的知识，如体育、音乐、戏曲、曲艺等，每一样不一定要很精通，可一定要懂得，这对于创作角色会有很大的帮助。一个演员在剧中的地位有着极其微妙的变化成份，而我们自身就是创作材料的一部分。在舞台演出中，是演员把行行色色的人物形象传达给观众的，演员要把作者用文字描写出的鲜活人物以立体的形式塑造成为舞台上活灵活现、有血有肉的人物形象，这一过程就是进行由“蛹”转为美丽“蝴蝶”的过程，可以说这个过程是一个痛苦的过程，也是一个丰富的过程。因为演员要通过很多种途径、手段和努力，才有转变为蝴蝶的可能。而我们演员的想象力、理解力以及对生活的洞察力，将起着很重要的作用。有时，觉得下了很大的工夫，可就是不能在自由的王国里自由的翱翔，究其原因，还是功夫没有到家。在此，我想就演员如何创造角色为基点，展开自己的论点和想法：
１．人物的性格是人物的精髓。
自然、朴实、真实的表演是最能够打动人的，可要塑造具有鲜明性格的人物形象，就需要狠下一番工夫。我们塑造人物的核心任务就是要把角色性格化。在表演艺术中，鲜明的角色性格是具有审美价值的“性格形象”。它包含着人们的情感、意志、个性、能力和气质等含义，同时也涵盖了角色的行为特征、外貌特征，这就决定了我们在表演中既要准确把握形象的性格内涵，又要使角色鲜明的性格特征予以外化。在塑造人物形象时，要想将角色的性格特征，性格色彩具有说服力、具有代表性，就要深入剧本，对赋予角色的思想深度、生活背景及性格特点逐一记录下来，探索人物的精神气质、思想情感，准确的把握人物基调，注意人物性格的多面性，从而捕捉到人物特有的眼神、姿态，角色的自我感觉和动作习惯等等，这样才有可能塑造出一个具有鲜明性格又活生生的人物形象出来。我在话剧《老柿子树》中，饰演娘的四儿子火德，我通过对火德这个人物形象性格特征的把握与理解，通过导演的帮助和启发，塑造的还算比较理想和到位。虽然不能说自己已然是一点美丽的蝴蝶可以自由飞翔了，但至少找到了如何有分寸地把握角色给予的性格特点，同时也真正体会到了作为一名演员创造角色时的艰辛和快乐。
２．准确的舞台语言不仅能很好地刻画人物内心，还可以使人物形象更加丰满。
舞台语言既然是一种艺术化的语言，在艺术上就应当有它的要求和标准。作为一名话剧演员，则应当做到： 既真实，又有艺术夸张、既自然，又要有所修饰、既有内心感受，又要有鲜明体现、既使人感到生活的亲切，又能够引人入胜达到艺术享受。表演是行动的艺术，又是语言的艺术，准确的舞台语言在戏剧表演中具有着举足轻重的地位，因为舞台语言永远是和人物形象的思想、任务、动作与规定情景密切联系在一起的。演员创作角色时，需要挖掘出台词中字里行间所蕴含的深邃意图，再通过创造性的对人物语言的处理，从而把台词表面以外的深刻含义体现出来，使台词中的“弦外之音”显的更精彩。有时，台词的表面意思和内在含义有可能正好相反，人物说的和想的极不一致。如在《老柿子树》中娘说的话，原本娘非常想念自己的儿子，为儿子腌制了酒柿子，可当三爸问起时却失口否认，并痛斥了火德。对这类表现，就需要演员去准确的确定和丰富潜台词?穴潜台词是人物台词和行动的依据?雪。每个人物的不同性格，就会有不同且丰富的情感世界，以及强烈的心理动作和语言动作，这些都可能是潜藏在台词背后的。这就要求我们要认真对待作者赋予人物的台词，去分析和理解台词中的内涵，并用生动、准确的舞台人物语言拉近和观众之间的距离。真实自然的台词交流，也会使台词变的生动，但这一切都无例外地需要演员进行一番艰苦的再创造。台词是人物的灵魂，是人物的核心。
３．放松自我热爱生活。
我们大家都明白，艺术是离不开生活的，所以我们应该加倍热爱生活，尊重生活，生活会教给我们很多书本里学不到的知识。作为一名演员，在热爱生活的同时，还要学会在生活里全身心的放松自己，就如同紧张的捏着拳头的手是不会拿到什么东西的，况且熟悉和认识生活原本就是作为演员自我修养的必修课。还要注意，在生活中要善待一切美好事物，对待丑恶事物也要勇敢的站出来，认认真真去感悟生活中的真谛。不知是谁说过：作为一名演员，就要在生活里认认真真的做人，在舞台上认认真真的演戏。不善待生活的人，其艺术寿命不会长久。只有勇敢面对生活、体验生活中酸、甜、苦、辣的人，才会对生活有所感悟，才会在艺术创作中带来灵动性和创造性，才会保持艺术寿命的长盛不衰。
总而言之，戏剧以她独有的魅力和方式无时不刻地吸引着那些为她付出一切的追随者。我为戏剧痴迷，为它喝彩。古人说的好，只要有付出，就一定会有回报。相信中国的戏剧在不久的将来，又会迎来它再一次的辉煌。
起初，我以为自己并不是十分喜欢所从事的专业，随着时间的推移，如今看来并不是这样，其实在我的内心深处早已爱上了戏剧，爱上了表演。可能连当初父亲是认为我的资质不高、天分不够，而其中更大的原因在于是怕我吃苦太多。现在的我已经在剧团工作十几年了，虽说在专业上没有很大的建树，但作为一个话剧演员还是想谈一些自己在创作上的一点认知。
刚开始接触表演的我，用最形象的比喻为“蛹”是再恰当不过了。那时对待表演在十分好奇中又十分担心，很容易做到的事情往往事半功倍，弄巧成拙，自己觉的有很大的力气可就是使不出来，要不然就是把自己累的够呛。曾记得自己在头一次上舞台，同剧团里的老师们同台演出。一上场，我就把自巳事先准备好的台词，在还没有看清对手的情况下，就用一种激昂的声调一股脑儿地全说了出来。当时认为很痛快，但演出的效果并不理想，也让同台的对手无法适应。之所以造成这种结果，就是因为自己对表演的规律还没有掌握，意在路还没有走稳，就跑上了，更别说能象蝴蝶一样自由的飞翔。由于我热爱着自己所从事的事业，对此我下决心要学好自己没能掌握好的技术环节，比如交流、适应、判断和台词等的练习。
有人说，话剧演员是杂家，要博采众长，不能闭门造车。一点也不假，话剧演员的确要熟悉和掌握很多方面的知识，如体育、音乐、戏曲、曲艺等，每一样不一定要很精通，可一定要懂得，这对于创作角色会有很大的帮助。一个演员在剧中的地位有着极其微妙的变化成份，而我们自身就是创作材料的一部分。在舞台演出中，是演员把行行色色的人物形象传达给观众的，演员要把作者用文字描写出的鲜活人物以立体的形式塑造成为舞台上活灵活现、有血有肉的人物形象，这一过程就是进行由“蛹”转为美丽“蝴蝶”的过程，可以说这个过程是一个痛苦的过程，也是一个丰富的过程。因为演员要通过很多种途径、手段和努力，才有转变为蝴蝶的可能。而我们演员的想象力、理解力以及对生活的洞察力，将起着很重要的作用。有时，觉得下了很大的工夫，可就是不能在自由的王国里自由的翱翔，究其原因，还是功夫没有到家。在此，我想就演员如何创造角色为基点，展开自己的论点和想法：
１．人物的性格是人物的精髓。
自然、朴实、真实的表演是最能够打动人的，可要塑造具有鲜明性格的人物形象，就需要狠下一番工夫。我们塑造人物的核心任务就是要把角色性格化。在表演艺术中，鲜明的角色性格是具有审美价值的“性格形象”。它包含着人们的情感、意志、个性、能力和气质等含义，同时也涵盖了角色的行为特征、外貌特征，这就决定了我们在表演中既要准确把握形象的性格内涵，又要使角色鲜明的性格特征予以外化。在塑造人物形象时，要想将角色的性格特征，性格色彩具有说服力、具有代表性，就要深入剧本，对赋予角色的思想深度、生活背景及性格特点逐一记录下来，探索人物的精神气质、思想情感，准确的把握人物基调，注意人物性格的多面性，从而捕捉到人物特有的眼神、姿态，角色的自我感觉和动作习惯等等，这样才有可能塑造出一个具有鲜明性格又活生生的人物形象出来。我在话剧《老柿子树》中，饰演娘的四儿子火德，我通过对火德这个人物形象性格特征的把握与理解，通过导演的帮助和启发，塑造的还算比较理想和到位。虽然不能说自己已然是一点美丽的蝴蝶可以自由飞翔了，但至少找到了如何有分寸地把握角色给予的性格特点，同时也真正体会到了作为一名演员创造角色时的艰辛和快乐。
２．准确的舞台语言不仅能很好地刻画人物内心，还可以使人物形象更加丰满。
舞台语言既然是一种艺术化的语言，在艺术上就应当有它的要求和标准。作为一名话剧演员，则应当做到： 既真实，又有艺术夸张、既自然，又要有所修饰、既有内心感受，又要有鲜明体现、既使人感到生活的亲切，又能够引人入胜达到艺术享受。表演是行动的艺术，又是语言的艺术，准确的舞台语言在戏剧表演中具有着举足轻重的地位，因为舞台语言永远是和人物形象的思想、任务、动作与规定情景密切联系在一起的。演员创作角色时，需要挖掘出台词中字里行间所蕴含的深邃意图，再通过创造性的对人物语言的处理，从而把台词表面以外的深刻含义体现出来，使台词中的“弦外之音”显的更精彩。有时，台词的表面意思和内在含义有可能正好相反，人物说的和想的极不一致。如在《老柿子树》中娘说的话，原本娘非常想念自己的儿子，为儿子腌制了酒柿子，可当三爸问起时却失口否认，并痛斥了火德。对这类表现，就需要演员去准确的确定和丰富潜台词?穴潜台词是人物台词和行动的依据?雪。每个人物的不同性格，就会有不同且丰富的情感世界，以及强烈的心理动作和语言动作，这些都可能是潜藏在台词背后的。这就要求我们要认真对待作者赋予人物的台词，去分析和理解台词中的内涵，并用生动、准确的舞台人物语言拉近和观众之间的距离。真实自然的台词交流，也会使台词变的生动，但这一切都无例外地需要演员进行一番艰苦的再创造。台词是人物的灵魂，是人物的核心。
３．放松自我热爱生活。
我们大家都明白，艺术是离不开生活的，所以我们应该加倍热爱生活，尊重生活，生活会教给我们很多书本里学不到的知识。作为一名演员，在热爱生活的同时，还要学会在生活里全身心的放松自己，就如同紧张的捏着拳头的手是不会拿到什么东西的，况且熟悉和认识生活原本就是作为演员自我修养的必修课。还要注意，在生活中要善待一切美好事物，对待丑恶事物也要勇敢的站出来，认认真真去感悟生活中的真谛。不知是谁说过：作为一名演员，就要在生活里认认真真的做人，在舞台上认认真真的演戏。不善待生活的人，其艺术寿命不会长久。只有勇敢面对生活、体验生活中酸、甜、苦、辣的人，才会对生活有所感悟，才会在艺术创作中带来灵动性和创造性，才会保持艺术寿命的长盛不衰。
总而言之，戏剧以她独有的魅力和方式无时不刻地吸引着那些为她付出一切的追随者。我为戏剧痴迷，为它喝彩。古人说的好，只要有付出，就一定会有回报。相信中国的戏剧在不久的将来，又会迎来它再一次的辉煌。
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