舞台设备管理理念及运作思路

在法国里昂、巴黎，参加的为期三个月的培训和考察，使我在当代舞台技术、剧院技术部门的运作等方面，取得了不少的收获。尤其在舞台管理的理念，有了质的转变；舞台技术运作的思路，也在一定程度上获得更新和转化。

　　在法国的培训和考察，主要分两个阶段。

　　第一阶段是在里昂的法国“国家戏剧艺术与舞台技术学院”。学习剧院舞台技术部门的管理、专业技术知识等内容，学校聘请了很多法国及欧洲著名的讲师学者和法国各大剧院的院长与技术部门负责人，他们都具有多年的剧院和舞台管理经验。在授课中，他们坚持理论和实践相结合，细致严谨，简明实用的教学风格，使我们在向他们学习交流的过程中，得到了知识与观念的更新，开阔了视野，看到了我国在文化和院团管理上与欧洲国家的差异及差距。

　　第二阶段是在“巴黎歌剧院”下属的“巴士底歌剧院”实习，主要按专业分组到剧院各技术部门实践学习，亲身感受舞台技术部门在日常管理、排练演出中的工作状况，发现总结他们在长期舞台实践中形成的好的经验与规范，为下一步制定好我们“国家大剧院”有关的舞台管理条例，做好理论与实践的准备。

　　在里昂的技术理论学习

　　一，关于法国歌剧院综述

　　法国有十几家能够独立制作的歌剧院，其中以巴黎歌剧院、里昂歌剧院、波尔多歌剧院的规模最大。它们都采用演出季的艺术生产形式，每个演出季上演7－8台歌剧节目外加一些芭蕾舞及音乐会的演出。巴黎歌剧院中的巴士底歌剧院由于拥有九块舞台的面积并有中心转台及升降台，所以在演出季中可以每天轮换演出不同的节目，而其它歌剧院受财力场地的限制只能在一段时间内更换演出的节目。

　　法国主要的歌剧院都是由院长（艺术总监）确定演出季的剧目内容，一般在这个演出季开始之前的两三年,演出剧目就确定了，包括新创作的和保留的传统剧目。接下来由剧院的艺术制作部门负责聘请导演指挥、挑选演员及制定一份详细的剧目制作、排练时间表，然后剧院各部门（技术、行政、外联等）按照这个时间表安排计划自己的工作流程，有序地介入到剧目的制作排练中来，直到首场演出。

　　法国政府很重视对文化的投入，一般歌剧院的大部分收入都来自于国家和省市政府的财政补贴。这样就减轻了剧院经营制作的压力，降低了演出门票的价格，让普通百姓都能够走进剧场，观赏到高品质的演出，从而进一步培养了庞大的观众群体，创造了良好的观演氛围，形成了演出多、观众多、创作剧目多的良性循环，提高了国民的整体素质。

　　由此我感到国家大剧院在将来的演出运营中应该尽可能多地面向广大观众，让更多的人都能够到大剧院来观看精彩的演出，我们要在文化普及和推广方面在国内起带头作用。在国家和社会的大力扶持和帮助下，共同营造一个雅俗共赏的艺术表演天地。

　　二，里昂歌剧院技术部门的演出制作管理

　　里昂歌剧院是法国外省最重要的歌剧院，每年有歌剧、芭蕾舞、音乐会等共计150多场的演出，拥有一个1200座的剧场和若干排练厅，演职人员包括乐队、合唱队、现代芭蕾舞团和技术、行政、外联等部门共三百多人，其中技术部门有一百多人，形成了一个完整的演出制作体系。