管乐演奏控制呼吸的练习

呼吸在我们身是如此的自然，我们甚至不会真正的去想到它。而呼吸是木管乐器演奏中容易受到忽视的一个重要方面，而这个问题的特点在于不掌握它或者掌握不好它，但实际上从专业角度看一个不会很好运用气息的演奏者，最多算了一个业余爱好者。管乐演奏的正确呼吸并不是简单的吸进来、呼出去这样一个反复的机械的动作。也不是一个如何把乐器吹响的纯技术上的问题，它涉及到管乐技术的许多方面，在管乐演奏中，声音的饱满、宽广、力度的变化，音符进行的流畅、高音的通畅、自然，这一切都离不开一个饱满、强有力的气息的支持。可以说呼吸的运用是管乐演奏的灵魂。正确的呼吸技术应该是从第一课就开始学习，并在中级和高级程度时一直不断的学习。教程度深的学生的教师会假定这些学生从初学时的教师那里学习了正确的呼吸方法，而越是水平高的演奏者，更应经检查自己的呼吸。

　　下面的一些练习会扩展肺容量和逐渐使那些支持呼吸的腰部周围的肌肉得到加强。采用这些练习的教师应强调指出这些练习要完全放松和良好的姿势。肩部不要动，吸气时把嘴和喉咙口腔内部要充分打开，软腭要上抬。为了做到这一点，可以向演奏者提出这样两条要示：一是在吹奏时，口腔内部要像含了满满一大口水一样。二是气息从咽喉出来后在感觉是不是直接进入吹孔（ob是管的哨子，长笛发音孔口）而是指向上方，好像指向鼻腔，甚至是指向前额，做到这两点口腔内部就会打开的。

　　呼吸

　　从口腔及喉咙打开的姿势开始练习深而慢的呼吸，逐渐加快喘气、腰部周围的肌肉应该膨胀，并能自由活动。呼气时腰部要向外膨胀，呼气时则相反腰部向里慢慢收缩，这个练习的目的是使身体放松和扩大吸入的气息。对初学者来说，为了更快的掌握正确呼吸的位置及用力方法，可以采用“闻花香”或是平躺在床深而慢的吸气这样一个动作。只要在腰部四周出现膨胀，在吸气时感到腰带紧了，那么呼吸是对的。这时的气的位置是准确的。

　　4秒钟练习

　　站立，把右手掌放在离胃部一指之外，用四秒钟时间来缓慢的吸气使胃部向外膨胀直到触及手掌。呼气，然后再吸一口气，在胃部触及手掌情况下把气保持住四秒种。把气用四秒钟的时间慢慢的吐出气。下一步是把大拇指与食指牢牢地*在腰的侧面，在肋骨下面一点，然后重复这四秒钟的练习。这样的练习能进一步扩展肺容量和加强胃部肌肉的力量。

　　充气与放气

　　站立，用两手拇指和食指*腰，深深地吸气。保持住气息，使腰部肌肉能弯曲自如。发出一种“嘶嘶”的声音把气放出来。这种“嘶”应该非常强，尽可能地响，并且要把“嘶嘶”声的音高保持不变，用腰部周围肌肉来做出最有力的支持，直到把气完全排出去为止。

　　这条练习的目的是要用一种不变的紧张度来保持气息的支持。这条练习对把持续音保持得更长些，及控制力也是非常好的。这种“嘶嘶”声是要把气息挡回去，而那些支持气息的肌肉则是要把气息推上来和排出去，这两种相反的动作调整了气流，可以用较少的气息均匀地使声音相对地保持更长的时间。

　　长音竞赛

　　用站立的姿势演奏较好发音，而且较省气，也容易得到反应的音吸气，用mp的音量尽可能长的吹这个音。在气息全部用完后，坐下休息放松，然后重复做其它音的练习。用表列出你每日的进步。每个音能够多保持一秒钟就是向赢得这种“长音竞赛”前进了一步，你可以自己与自己比赛，也可以与小组中的人比赛。测定一下，你在下表中是处于哪一级？

　　保持秒数 等级

　　0-6 差

　　7-10 一般

　　11-16 好

　　17-25 优

　　26-35 超

　　如果你属于差或一般之间应检查以下几点：

　　1、口型太开或太松。试试把嘴解紧定起来（如同笑时那样拉下来）。 2、也许在吹长音时，气用得太多，或是气分配不好（没等吹气三分之一长音气已用完了）。 3、开始吹时没有看好的起声（attack）。

　　其它练习

　　“等量练习”也就是那些推动肌肉对抗肌肉的练习—屈曲。为了得到更好的气息支持要改善肌肉的正常的弹性，屈曲腰部周围的肌肉检查其结实情况。每天奖这些肌肉屈曲数次使它们坚硬起来。

　　跑步、游泳、散步和一切锻炼，全有助于获得良好健康情况，反过来又能促进你的演奏。这些活动又可以分散你的注意力而有助于身体的放松，放松是得到更好的呼吸的秘诀之一。