美国音乐院校的管乐教育和训练方法

　　在管乐演奏方面，全世界多种多样的书籍在美国都可能找到，比如：各种练习曲、基本训练，也有单方面的连音练习、吐音练习，甚至精确到专门的三吐练习、双吐练习、节奏练习、旋律练习、现代音乐技法练习及视谱移调练习等等，资料非常丰富。但是美国音乐院校中只采用部分资料，要说明的是，尽管书籍种类多，训练演奏的方法是基本上相同的，所以有时不能采用某书的全部，只有取其精华。

　　在美国的专业音乐院校里，十分重视学生的练习及演奏的时间，共同课程一般早上9点才开始，这样就能给学生们足够的晨练时间，尤其是铜管乐器，早上的练习时间非常的重要。目前在我们的音乐院校中，共同课开始时间早，对于学生们的晨练不利，学院应该首先考虑怎样提高学生们的专业水平，而不是花大量的时间去学习不相关的共同课。 对于吹奏乐器，最重要的气息运用，就是怎样能把足够的气息吹送到乐器里面，虽然字面上看这是一个再浅显不过的问题，但是，在我们国家里，大多数的学生或专业演奏者，还做得很不够。如果不能把气息很松弛自然地吹到乐器里面去，那么就肯定不能演奏出一个好的声音；没有一个好的饱满的声音，音乐的效果就不会好。音乐家就是一个音响制造者，制造出各种准确漂亮的声音是作为音乐家的基本条件和要求。

　　所以，前面提到的，美国的管乐训练，首先提倡“Relax”然后才能开始做进一步的动作。铜管的训练主要重视连音练习，因为连音的连带性能充分说明演奏者的气息运用情况，尤其是自然音程的连接；气息运用好，能使音程转换平滑无痕，同时也是掌握铜管乐器在的关键技术。（示范谱例见文章结尾）

　　美国音乐院校管乐训练内容丰富多彩，有重奏组、小型室内乐、室内乐队，管乐交响乐队，其中“专家课”内容最具吸引力。这是一堂由专业主教教师开办的课程，每周一次，大约2～3小时。

　　演奏的内容包括练习曲、独奏曲及交响乐片断。每位学生演奏之后，参加课程的同学都有发表意见评论及建议的机会。课堂进行的随意、轻松，最后由主教教师进行现场指导及演奏示范。这堂课等于给学生们每个星期都提供了现场演奏的机会，促进了学生们的练习和表演欲望。同时这堂课也经常邀请著名教师、专家来讲授。

　　课堂的后半时间，要进行各种形式的重奏训练及交响乐队片断的实践合作训练。这项课程既给学生提供了实际的演奏表演机会，又有很多深刻的内容，而且也锻炼了合作与工作经验，所以这是一堂深受管乐专业学生们欢迎和喜爱的课程，教学效果非常好。

　　△ 合作训练及对合作意识的培训

　　在专业的音乐学院中，多数学生都是面向交响乐队及室内乐培养目标，专门学习独奏的学生很少。在英语中“Team Work”是他们训练及学生的一个基本概念，意思是说，我们大家学习的是“集体合作”，在这个概念的引导下，学生们能充分地认识到自己是这个集体工作中的一员，并知道自己的职责。“Team Work”这句话不仅仅是用在音乐演奏的合作上，在其它体育运动、公司运作及各个行业都十分讲究这层意思，因为他们能清楚地认识到，在集体工作中，不共同努力是不会有好的成绩或成功的。在他们的集体中极力反对个体突出，通常一位不能与大家很好合作的人，都不会在那里工作很久。在这种集体合作精神的指导下，大家互相勉励、互相促进、精益求精。所以，我们不难看出，在美国任何一个运动团体和音乐表演团体，都有着他们的特点与精湛的表演。当我们看到一些不是著名的乐团来演出，而且发现他们的演奏者并无多么高超的演奏技术，可是他们所合作演出的效果确实是令人佩服，这主要源于他们“Team Work”精神的指导方针。

　　对于这样的集体合作概念是我们当今社会各行各业、运动团体和音乐表演团体要学习的。在我们的团体中，还非常缺乏对这种概念的认识，造成工作中的效果不佳。我想如果一个人，他真正地热爱自己的工作，那么就应该首先在思想意识在对所从事的事业有一个高度的认识。作为音乐家，首先要衷心地热爱音乐，愿意用自己美妙的音乐来服务于人类，为大家带来愉悦，反之就不可能享受到。

　　前面，我用简单的语言介绍了美国音乐院校的和训练情况，并以管乐演奏为例。我只想把这些和训练情况做一个扼要的叙述，作为一种信息介绍给大家，当然在文字以外，更多的是实际教学工作。我们国家作为一个发展中社会，应该更多地借鉴和学习别人的先进经验----主要是思想概念，很多工作都必须在一个良好的思想概念引导下，才能做得更好。

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