谈对艺术基础课程教学的改革
http://www.51xue.org.cn 2007/5/28 源自:互联网 【字体：
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艺术教育是在传承和改良中发展的。目前，概念化、单一性、脱离实际的教学模式还笼罩着我们的艺术基础教育。如在素描、速写、色彩、图案等课程的教学中，片面地把客观描摹对象的准确性视为惟一的标准，把它视为界定学生基本功是否扎实的标尺。为了让学生达到这种所谓的标准，教师采取一切可能的教学手段，让学生照样画葫芦，机械化地一一背下来。甚至连画苹果都可以数字化。造成这种现象的原因，同教师教学思想守旧、教学方法落后有关。这种陈旧的观念、落后的方法体现在艺术课程教学上，把学生的创造力都遏制了。培养出来的学生缺乏灵气，缺乏创造力，缺乏自己的个性。笔者在教学中也有过类似的缺陷。前几年带学生去皖南写生，面对百年明清古建筑，当有学生提出写生示范的要求时，我毫无保留地身手相助，并按部就班地、公式化地传授了“秘诀”，似乎这是我惟一可以教给学生的方法。但出乎我意料的是，以后的几天，学生交上来的作业，几乎是千人一面，千篇一律，毫无个性。顿时，我感到自己的“秘诀”带给学生的并不是个性，而是“类型”。法国古典主义绘画大师安格尔说：“我们用笔和色去表现对象时，不是从属于对象的外观，而是从属于观察者所获得的印象。这种印象就是作者的感受。”面对大师的教诲，回望我们自己这一代人在写生道路上的曲折历程无不感慨。20世纪80年代前，国内美术界处于单一的艺术环境氛围中，那时的写生风格是几代相传的“写实风”。只知描摹对象的外观，而无视自己置身于客观对象时的内心感受。但世界是何其博大，何其精彩，人的个性又何其丰富，何其鲜明。一个艺术工作者，面对对象的博大和精彩却不用内心去观照，只知照样画葫芦，作品自然也就失却了个性。没有了个性，作品自然也就失去了生命力。当改革开放的浪潮掀起，我们打开国门时却发现，国外的艺术殿堂竟是如此的笔法灵动，个性张扬。
于是，我们才深深地感到，自己与世界有了多大的距离。而这距离的核心就是“观念”的差别。古人云，艺术创作要“外师造化，内法自然”。所谓“造化”就是大自然造物之神奇与伟大，这种神奇和伟大，需要用心灵去感受。“内法自然”就是不要刻意雕琢，要注重内心感受。这正如有人所说“太阳每天都是新的”一样，面对早晨相同的太阳，由于各自的偏爱、修养、个性不同，每个人的感受和表现肯定是不同的。所以我们必须注重内心的感受，要用心而不仅仅是用眼睛去看事物。当然，描绘客观对象的能力是艺术入门的钥匙，应当掌握，但它并非是艺术表现能力的根本。它只是能力培养的一种形式，是培养创造美感的手段。在今天这个充满个性的年代，虽然表现艺术的手段很多，但真正打动人的艺术语言只能是依附于真情的感受，绝非是技法、形体、色彩、空间等形式内容。重要的是教师要教给学生用真诚去善待生活，用内心去感悟生活。做到了这一点，艺术表现形式就会自觉地向宽泛的、多元的、未知的方向去挖掘。因此，我们需要重新去认识传统艺术课程的教学方法，与时俱进。经过近一年的尝试，笔者在艺术基础课程（结构素描、色彩构成）教学时努力寻找与其他艺术形式结合的可能性，增加不同内容的训练，提高学生对课程的兴趣。从最近一次的皖南之行的写生来看，学生作业形式感变化明显，并尽可能地把自己内心体验到的东西表述出来，达到形式与内容的较好结合。
因此，在艺术基础课教学中初步设定了五个方面的不同内容，在继承的基础上添加新内容，使传统的艺术基础课程保持新鲜感，增加课堂教学的活力。
1、具象写实。
要求学生在充分展现描绘客观对象能力的同时，重在理解结构、色彩和造型，充分塑造客观对象的具象形态。同时，增加相应的辅助条件，改变常规的习惯的构图方式和常规的创作工具，并能借鉴不同艺术的表现形式进行创作。从而避免过去那种只教技法而忽视学生创造力培养的做法。
2、概括写意。
这是一种归纳、夸张物象神态的简洁方法，要求学生掌握减法的塑造手段去表现客观对象。通过简练的用笔、归纳的色彩、传神的形态，锻炼学生对物象定义的外界主观处理能力，并能以不同的变形方法表现。从而培养学生对客观物体的敏锐感觉力，多向思维能力。摆脱“形”带给学生的束缚，激发他们的创造力。
3、师法大师。
这是吸收古今中外优秀文化遗产的途径。要求学生在向大师学习的基础上进一步吸收、消化大师的经典之处，临摹大师的作品，补充和完善自身不足。师法大师是具象写实和概括写意的继续和完善，这是一种能让学生深入理解造型艺术在表现客观物体的结构、造型、色彩、意境等方面所具有的特殊方法。
4、主观处理。
艺术来源于生活，又高于生活。艺术创作要求抽取物象及形状之间所具有的共同特征，打散、分割和重新组合，这种从具象中提取出来的主观形态，可以通过运动的物象所形成的隐形流动线来表现自己的感觉；也可以用点、线、面与黑、白、灰来表现意想的图形；还可以像立体派那样把物象看成几何体来表现。这样我们就会充分认识到画面分割对视觉美感重要性。
5、综合训练。
它是上述四方面的补充。任何单一的练习都是有缺陷的，为了解决画面中出现的平淡无视觉中心等问题，采用以肌理、材料、色彩为依托进行革新不失为一种好方法。肌理的运用能使画面丰富耐看，若与题材结合，更能使画面耐人寻味，闪耀生辉。这是对作品创作形式的一场技术革命，大大丰富了艺术制作的范畴。材料的拓展是区别和界定不同造型艺术的标志。长期以来由于材料的限制，严重制约了画种的横向发展。当代艺术已发展到多极化的时代，各种艺术相互间的界线已不再那么分明。由于新材料的不断开发，原本每一个画种使用单一的、固定的材料变得多元化了。由于综合性材料的运用越来越广泛，使得画种的不确定性越来越普遍，面貌越来越多。色彩的调子在画面气氛意境中发挥着重要的作用，强烈的对比和朦胧的调和是先于形而成为第一视觉印象。色彩本身并没有好坏之分，就看如何搭配组合，色彩的冷暖关系、虚实关系、纯度关系，是在对比中形成的，离开色彩对比就没有色彩的调子，反之则让人赏心悦目。
教无定法，贵在探索。上述所论是笔者在艺术基础课程教学中的一点探索，其目的是想对艺术教育的传统课程进行改革，扬其所长，避其所短，注入新内涵，提高教学效益，培养具有创新思维的艺术人才。
于是，我们才深深地感到，自己与世界有了多大的距离。而这距离的核心就是“观念”的差别。古人云，艺术创作要“外师造化，内法自然”。所谓“造化”就是大自然造物之神奇与伟大，这种神奇和伟大，需要用心灵去感受。“内法自然”就是不要刻意雕琢，要注重内心感受。这正如有人所说“太阳每天都是新的”一样，面对早晨相同的太阳，由于各自的偏爱、修养、个性不同，每个人的感受和表现肯定是不同的。所以我们必须注重内心的感受，要用心而不仅仅是用眼睛去看事物。当然，描绘客观对象的能力是艺术入门的钥匙，应当掌握，但它并非是艺术表现能力的根本。它只是能力培养的一种形式，是培养创造美感的手段。在今天这个充满个性的年代，虽然表现艺术的手段很多，但真正打动人的艺术语言只能是依附于真情的感受，绝非是技法、形体、色彩、空间等形式内容。重要的是教师要教给学生用真诚去善待生活，用内心去感悟生活。做到了这一点，艺术表现形式就会自觉地向宽泛的、多元的、未知的方向去挖掘。因此，我们需要重新去认识传统艺术课程的教学方法，与时俱进。经过近一年的尝试，笔者在艺术基础课程（结构素描、色彩构成）教学时努力寻找与其他艺术形式结合的可能性，增加不同内容的训练，提高学生对课程的兴趣。从最近一次的皖南之行的写生来看，学生作业形式感变化明显，并尽可能地把自己内心体验到的东西表述出来，达到形式与内容的较好结合。
因此，在艺术基础课教学中初步设定了五个方面的不同内容，在继承的基础上添加新内容，使传统的艺术基础课程保持新鲜感，增加课堂教学的活力。
1、具象写实。
要求学生在充分展现描绘客观对象能力的同时，重在理解结构、色彩和造型，充分塑造客观对象的具象形态。同时，增加相应的辅助条件，改变常规的习惯的构图方式和常规的创作工具，并能借鉴不同艺术的表现形式进行创作。从而避免过去那种只教技法而忽视学生创造力培养的做法。
2、概括写意。
这是一种归纳、夸张物象神态的简洁方法，要求学生掌握减法的塑造手段去表现客观对象。通过简练的用笔、归纳的色彩、传神的形态，锻炼学生对物象定义的外界主观处理能力，并能以不同的变形方法表现。从而培养学生对客观物体的敏锐感觉力，多向思维能力。摆脱“形”带给学生的束缚，激发他们的创造力。
3、师法大师。
这是吸收古今中外优秀文化遗产的途径。要求学生在向大师学习的基础上进一步吸收、消化大师的经典之处，临摹大师的作品，补充和完善自身不足。师法大师是具象写实和概括写意的继续和完善，这是一种能让学生深入理解造型艺术在表现客观物体的结构、造型、色彩、意境等方面所具有的特殊方法。
4、主观处理。
艺术来源于生活，又高于生活。艺术创作要求抽取物象及形状之间所具有的共同特征，打散、分割和重新组合，这种从具象中提取出来的主观形态，可以通过运动的物象所形成的隐形流动线来表现自己的感觉；也可以用点、线、面与黑、白、灰来表现意想的图形；还可以像立体派那样把物象看成几何体来表现。这样我们就会充分认识到画面分割对视觉美感重要性。
5、综合训练。
它是上述四方面的补充。任何单一的练习都是有缺陷的，为了解决画面中出现的平淡无视觉中心等问题，采用以肌理、材料、色彩为依托进行革新不失为一种好方法。肌理的运用能使画面丰富耐看，若与题材结合，更能使画面耐人寻味，闪耀生辉。这是对作品创作形式的一场技术革命，大大丰富了艺术制作的范畴。材料的拓展是区别和界定不同造型艺术的标志。长期以来由于材料的限制，严重制约了画种的横向发展。当代艺术已发展到多极化的时代，各种艺术相互间的界线已不再那么分明。由于新材料的不断开发，原本每一个画种使用单一的、固定的材料变得多元化了。由于综合性材料的运用越来越广泛，使得画种的不确定性越来越普遍，面貌越来越多。色彩的调子在画面气氛意境中发挥着重要的作用，强烈的对比和朦胧的调和是先于形而成为第一视觉印象。色彩本身并没有好坏之分，就看如何搭配组合，色彩的冷暖关系、虚实关系、纯度关系，是在对比中形成的，离开色彩对比就没有色彩的调子，反之则让人赏心悦目。
教无定法，贵在探索。上述所论是笔者在艺术基础课程教学中的一点探索，其目的是想对艺术教育的传统课程进行改革，扬其所长，避其所短，注入新内涵，提高教学效益，培养具有创新思维的艺术人才。
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